Friend's World - Мир Друзей
 

Вернуться   Friend's World - Мир Друзей > Мультимедия > В Мире ИГР, КИНО и МУЗЫКИ > Обсуждение фильмов

Обсуждение фильмов Мнения, обсуждения, рекомендации.

ОБЪЯВЛЕНИЕ

Domain http://friendsworld.ru for sale

For all questions please contact Citrovod +7 967 825-97-81

НОВОСТИ

Домен http://friendsworld.ru продается

По всем вопросам обращаться к Citrovod +7 967 825-97-81

Старый 05.07.2009   #1
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию История Советского кино

В Театре «Современник» шел спектакль по пьесе Владимира Гуркина «Любовь и голуби». Зрители смеялись и плакали, а один из них — режиссер Владимир Меньшов — понял, что наконец-то нашел материал для своей второй режиссерской работы.

Сценарий для второго фильма (после «Москва слезам не верит») я выбирал долго, мучительно, — вспоминает Владимир Меньшов, — пока не увидел пьесу «Любовь и голуби», на которой я заплакал, засмеялся и задумался о жизни. С тех пор этот критерий стал для меня наиважнейшим. Если ты встречаешь такой удивительный материал, берись за него и не слушай тех, кто говорит, что это недостойно тебя».

Даже получение режиссером престижнейшего «Оскара» не избавило его от мучений при работе над следующей картиной. «Любовь и голуби» несколько раз возвращали на доработку, ругательски ругали и говорили, что Меньшову изменило чувство вкуса. Всесильное Госкино отказывалось принимать готовый фильм под предлогом того, что в ней, мол, много пьянства, а ведь фильм принимали в 1984 году, когда с этим пагубным явлением боролось Политбюро ЦК КПСС. Но режиссер упрямо стоял на своем: «Переделывать картину не буду». И после долгих споров и незначительных поправок фильм «Любовь и голуби» выпустили в прокат.

Два месяца съемки проходили в Медвежьегорске, что в Карелии. Снимали в подлинном доме, который не сохранился — сгорел во время пожара несколько лет назад.

На роль главного героя по имени Вася было четыре претендента. У Бориса Сморчкова, сыгравшего в «Москва слезам не верит» небольшой эпизод, пробы получились неудачными. Так же неудача постигла и Виктора Борцова, прославившегося ролью Саввы Игнатьевича, «художника по металлу» и второго мужа несравненной Маргариты Павловны из «Покровских ворот».

На столь важную роль Меньшов попробовал и своего любимого актера Сергея Юрского, но утвердил его на роль дяди Мити.

Меньшов очень хотел работать именно с Александром Михайловым, но актер под всеми благовидными предлогами отказывался. Поэтому, как говорит Владимир Валентинович, он сам не мог понять, какой именно Вася ему нужен. Но как только (буквально в последнюю минуту) на съемки приехал Михайлов и произнес первые слова роли, режиссер заметно повеселел: «Вот он какой, Вася...»

Александр Фатюшин, снимавшийся у Меньшова в «Москва слезам не верит» очень хотел продолжить сотрудничество и на второй картине. Но режиссер даже не стал проводить с ним пробы, считая, что это не его роль. На премьере актер подошел к «обидчику» и сказал: «Ты победил».

На роль одинокой интеллектуалки, экстрасенса и вегетарианки в одном флаконе Раисы Захаровны вначале пробовалась Наталья Кустинская, но ее кандидатуру забраковал худсовет. А вот Людмилу Гурченко утвердили сразу. Она честно признавалась, что ничего не понимала ни в эзотерике, ни в теории раздельного питания, но раз по роли надо — пришлось текст осваивать. Конечно, работать с такой звездой — испытание для режиссера. Людмила Марковна вспоминала, как нервничал Меньшов перед съемкой, и очень профессионально показывала, как он грыз ногти и ломал руки. «Меньшов, конечно, абсолютно ненормальный», — смеется прима.

Дочь главной героини («Людк, а Людк!») должна была играть Ольга Мелихова, но худсовет утвердил другую претендентку — Яну Лисовскую. Даже не слишком благоприятная для такой роли наследственность (папа — народный артист России, глубоко интеллигентная семья) не помешала ей сыграть деревенскую девчонку. Потом Мелихова снималась в других картинах. Сейчас живет в Германии, дружит с Юлией Меньшовой.

На роль дяди Мити пробовался 58-летний Евгений Шутов, но его манера игры резко отличалась от задуманного режиссером жанра народного лубка. И тогда Меньшов пригласил Сергея Юрского. Режиссер рассказывает, что с назначением Юрского, которому тогда не было и 50-ти, сразу пошла театрализация всего действия. «А если б в картине был Шутов — прекрасный артист, а с ним настоящая, несмешная бабушка, — получилось бы фальшиво...» «Я вспоминаю нашу совместную работу, — говорит Сергей Юрьевич, — как одну из самых радостных и воздушных. И при этом так крепко и естественно стоящих на земле». Картина Меньшова свела их с женой Натальей Теняковой на одной площадке. При этом Наталья Максимовна, которой тогда не было и сорока лет, не побоялась роли деревенской бабушки в бесформенных юбках и растоптанных чунях.

Несмотря на то, что Меньшов решил снимать «Любовь и голуби» после потрясения от игры Нины Дорошиной, претенденток на роль Нади было две. Любовь Полищук идеально подходила по возрасту, но режиссеру не понравились ее пробы. А Дорошина буквально купалась в роли, и в театре играет ее до сих пор.

Съемка сцены, когда Вася открывает дверь родного дома и...падает в море, имеет свою историю, ведь технически осуществить такую работу довольно сложно. «Мне дорог кадр, — вспоминает Меньшов, — который мы обстоятельно готовили, придумывали, расписывали: показываем, как из двери избы Михайлов падает прямо в воду, камера выезжает, опускается в воду и снимает, как выныривает уже без костюма Михайлов. Обращается к Гурченко, потом они вместе плывут к берегу и идут по пляжу».

Для того, чтобы еще больше усложнить себе задачу, снимали все это в одном кадре. За те полминуты, что бедный Михайлов смог продержаться под водой без дыхания, водолазы, находившиеся в воде, должны были снять с него костюм, а актер соответственно вынырнуть и произнести текст. Первый дубль не получился: вынырнуть-то Михайлов вынырнул, но слова роли полностью забыл, и вместо них произнес: «Люсь, че говорю-то?» Гурченко подсказала.

«А дальше все пошло нормально», — считает режиссер.

По кинематографическим законам нормально — это когда рискованные съемки проходят без жертв. Бедный исполнитель роли Васи едва не утонул: водолазы под водой стаскивали с него галстук и чуть не удушили. «Эта история приукрашенная, — отбивается Меньшов. — Съемки происходили на самом деле не в море, а в открытом бассейне. Не так уж все рискованно было. Ну, был момент опасности. Действительно два водолаза немного поторопились...»

Но Владимир Валентинович не скрывает того, что съемки летних жарких эпизодов с массовыми купаниями происходили глубокой осенью, в ноябре месяце при температуре воды всего 14 градусов. «Люся Гурченко, которая больше всего в жизни боится холода, — рассказывает он, — несмотря на свое умение рисковать во имя съемок, в ужасе ждала нырянии». И этот ужас опытнейшей актрисы вполне объясним: ведь надо было в абсолютно ледяной воде легко и непринужденно вести целый диалог.

В этой же ледяной воде бултыхалась безвинная массовка, с трудом изображающая радостных отдыхающих. И режиссер не выдержал: «Я к концу съемок после команды «Стоп, снято!» сам нырнул, чтобы разделить общее несчастье. Меня просто обожгла эта вода, такая холодина!»

Были определенные проблемы и со съемками последней сцены: дело в том, что у каждого из занятых в ней актеров свой график работы и собрать всех вместе получилось всего на 20 минут. Нину Дорошину везли на место работы на вертолете и в нем же гримировали. На вертолете же ее подняли на крышу, чтобы через 20 минут снять оттуда Александра Михайлова, который улетал в Москву. «В фильме они все стоят спокойные, улыбаются, смотрят в камеру. А на самом деле я помню это паническое состояние у всех, кто был в кадре! Но кино — это такое волшебное искусство!», — не перестает удивляться Меньшов.

Поскольку с эротикой по тем временам было сложно, в том смысле, что показывать можно было только голубиное воркование, режиссер придумал сцену, когда после страстной супружеской любви Васи и Нади на дереве расцветают цветы: и метафора понятна всем, и мораль не пострадала.

«Этот эффект основывается на известном фокусе, когда из трости выскакивают цветы, — рассказывает Владимир Валентинович. — Мы пригласили фокусника, он помог нам соорудить этот трюк: мы привязали штук десять тростей на дереве. Надо было дернуть за веревочку, чтобы трости «выстрелили»! И вот снимаем: идет длинная сцена, когда Михайлов Дорошину начинает целовать, как говорится, заваливает ее. И в это время камера поднимается вверх и показывает панораму, и тут дерево «зацветает».

Меньшов до сих пор рад тому, что все получилось — семь тростей из десяти сработали — и кадр сняли с одного дубля: «Я посмотрел отснятый материал и ахнул: нам Бог помог, все получилось!»

Но на худсовете без битвы титанов не обошлось. Александр Зархи высказался строго: «Картина производит впечатление какой-то нечистоплотности крестьянского быта и оставляет ощущение перебора и безвкусицы. Меньшову здесь изменило чувство элементарного вкуса». Далее создатель «Депутата Балтики» и «Члена правительства» согласился с товарищами из Госкино, «что если пьянство из картины убрать, то все будет в порядке. Пьянство сейчас трагедия народа, а не смешное поведение. Поэтому относиться к нему так легко нельзя».

Суров был и некто Е. Дашков: «Интеллигентные Тенякова и Юрский играют неинтеллигентных людей, а это очень чувствуется, мало в них глубинного, корневого поведения. Глядя на Михайлова, трудно поверить, что его герой так спился, что его целевая установка — гонять голубей».

Не остался в стороне и режиссер Сергей Соловьев: «Мне глубоко чуждо то, что делает Меньшов... Мне кажется, Гурченко — самый сомнительный элемент в этой картине, ее тут много».

И только патриарх советского кино Юлий Райзман был настроен благожелательно: «А мне понравилась картина, великолепно сыграна, герои обаятельны, не вызывают неприязни. Но образ, который создает Гурченко, не вписывается в стиль картины. То, что она говорит об экстрасенсах, — совершенно недоступно для зрителей». К словам патриарха прислушались, и монологи Раисы Захаровны частично вырезали из готового фильма.

«Вот так картина снималась на очень непривычных приемах, — завершает рассказ Владимир Меньшов. — Все было экспериментом, дерганьем, мы переживали: будет это смешно или нет. Но когда твоя выдумка вызывает хохот в зале и приятие зрительское — это самое важное для режиссера!»

Элла ФУРМАНСКАЯ

-------------------------------------------------------
Источник: "TV – парк" № 15 2005 г.




Цитаты из фильма

● — Извините, граждане, что помешал вам деньги прятать!

● — Знаете, как она меня называла?
Митюнюшка!.. А я ее - Санюшка!..

● — Инфаркт микарда! Вот такой рубец!

● — Людк, а Людк, глянь-к, яка сука крашена!
— Ну почему, это мой натуральный цвет!!!

● — Людк, а Людк… тьфу… деревня!…

● — Людк, что это за пыспыс?

● — Мои родители хотели мальчика, а родилась девочка
— Как назвали?
— Раиса Захаровна…

● — Ну вот день взятия Бастилии в пустую прошел

● — Девушки, уймите вашу мать!!!

● — Ну скажи ты ей!..
— Что сказать-то?
— Чтоб не ревела…
— Надюха, не реви!

● — Печальную весть принес я в твой дом, Нюрка! Шибануло вашего отца!.. Все, теперь так и останется…
— Что останется?
— Что, что? Косоглазие!!! А вы что подумали?!!

● — Что характерно - любили друг друга…

● — Эх, Вася, Вася…




Кадры из фильма































Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Старый 10.07.2009   #2
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию История Советского кино

Мой ласковый и нежный кинозверь

"Постараемся сделать веселый, интересный фильм, если останемся живы" — произнес режиссер Владимир Фетисов и приступил к съемкам кинокомедии «Полосатый рейс» (1961).






В это почти невозможно поверить, но самому факту появления на свет один из любимейших фильмов нашего народа «Полосатый рейс» обязан... эфиопскому королю Хайле Селассие. Его Высочество посетил с государственным визитом СССР в 1959 году. В качестве культурной программы высокому гостю из Юго-Восточной Азии было предложено посетить цирк. А там как раз выступала дрессировщица Маргарита Назарова. Восхищенный король аплодировал, а Никита Хрущев гордо сказал: «Только у нас могут быть такие женщины, о них надо снимать фильмы».

Не успел Первый секретарь ЦК КПСС окончить фразу, как чиновники из Министерства культуры дали ЦУ (ценное указание) на «Ленфильм»: «Немедленно приступить к работе над картиной».

Но вредные сценаристы почему-то дружно стали отказываться от предложенной темы. Согласился только Виктор Конецкий, бесстрашный покоритель Арктики. Но, вполне прилично справившись с «хищной» темой, моряк запутался в хитросплетениях любовных линий, и тогда к нему в помощь подключили самого знаменитого ловеласа того времени — Алексея Каплера, только отсидевшего срок за любовь к дочери Сталина. Их совместными усилиями через два месяца сценарий был написан.







В роли главной героини, неудавшейся буфетчицы и прирожденной укротительницы тигров Марианны, снималась по приглашению Министерства культуры, естественно, та самая Маргарита Назарова, которая покорила короля и восхитила Первого секретаря. Снималась она со своей же группой хищников.

У дрессировщицы это был не первый кинематографический опыт. В сценах на арене цирка в фильме «Укротительница тигров» она дублировала Людмилу Касаткину, но тогда Назарову снимали со спины. Работала она дублером и на картинах «Случай в тайге», и «Тигроловы». Здесь же ей предстояло создать полнокровный образ лирической героини. Маргарита была абсолютно уверена в актерских способностях своих тигров, но очень волновалась, хватит ли ей лично актерских данных вообще, и в любовных сценах в частностях.

Маргарита Назарова не принадлежала к потомственным циркачам. Ее отец был лесником, а мама - учительницей. Когда началась Великая Отечественная, Незабудке (так называли ее домашние) исполнилось 15 лет. Во время эвакуации семьи из Павловска она отбилась от родных. Фашисты угнали Маргариту на работы в Германию.

Определили ее служанкой в богатый дом, а потом хозяин пристроил пластичную девушку танцовщицей в кабаре. Их, как фашистских шлюх, просто чудом не расстреляли наши солдаты-освободители.

Только в конце лета 1945 Назарова вернулась на Родину, и начала работать в коллективе «Цирк на сцене». Там же познакомилась с будущим мужем.

Но еще больше из-за любовных сцен волновался муж актрисы, дрессировщик Константин Костантиновский. Он так безумно ревновал к исполнителю главной мужской роли, что всерьез предупреждал: «Отдам на съедение тиграм, если чего замечу».






«Мне приходилось туго, — через много лет вспоминала Назарова. — Дублей в этом фильме не было, а были варианты. Зверь не может дважды повторить задание. Приходилось мгновенно реагировать на неожиданные повороты. Тигр Пурш вел себя как заправский артист. Остальные звери внесли немало корректив».

Все трюки с тиграми она выполняла со своими ассистентами. Только в море с корабля летела дублерша-спортсменка, а в воде с хищниками плавала сама Назарова.






Почти все актерские трюки снимались, когда животных не было на судне. Алексей Смирнов (Макарыч из фильма Леонида Быкова «В бой идут одни «старики») месяц кормил тигров ради съемок одного эпизода, когда он тянет тигра за хвост. Но по-настоящему актер только дотронулся до кончика хвоста.

Съемки проходили в Одессе. Женщин-актрис по понятным причинам (чтобы хищники не учуяли запах крови) старались не подпускать на съемочную площадку даже близко.






В «Полосатом рейсе» одну из немногих комедийных ролей сыграл Василий Лановой. Его участие в фильме не было запланированным. Просто актер в это время отдыхал в Одессе, и Фетисов уговорил его на эпизод за огромные по тем временам деньги — 50 рублей. А фраза о красиво плывущей группе в полосатых купальниках и вопль при виде тигров стали визитной карточкой первого красавца советского кино.

У режиссера Владимира Фетисова был бескомпромиссный характер. Он снял диплом по «Жеребенку» Михаила Шолохова и намеревался и дальше снимать серьезные картины. Но за «Полосатый рейс» никто из мэтров режиссуры «Ленфильма» браться не хотел: все боялись несчастных случаев на площадке. Когда съемки закончились, Фетисов облегченно вздохнул: «Смогли обойтись без человеческих жертв».

На роль незадачливого дрессировщика Шулейкина режиссер пригласил тогда малоизвестного Евгения Леонова. «Маленького, толстенького Леонова первым скормим тиграм», — веселился он. Когда тигры никак не хотели бросаться на клетку, где заперли горе-повара, Фетисов бросил туда к актеру поросенка, и, конечно, испуг Леонова получился очень натуральным.

Но согласие на эту работу актер дал не сразу. Незадолго до начала съемок «Полосатого рейса» западногерманский журнал сообщил о трагической гибели на съемках дрессировщика Иоахима Барранка: его загрызли некормленые по настоянию режиссера тигры. «А наших-то кормить будут?», — грустно спросил Леонов.






Его заверили, что тигров кормить будут, а слово инженера по технике безопасности Михаила Стопкина — закон для дрессировщиков и кинематографистов. «Стопкин», — задумчиво произнес Леонов.

Константиновский долго уговаривал Леонова самому, без дублера, сидеть намыленному в ванной. Актер поклялся всеми святыми, что он — не циркач и не трюкач — ни за что не сядет в ванную, если рядом будет тигр. Тогда дрессировщик поклялся, что ляжет на пол между ванной и тигром. Евгений Павлович согласился только на один дубль.

Он намылил лицо, в декорацию запустили тигра. Неожиданно Пурш подошел к ванной и ткнулся носом в руку Леонова. Ничего не видящий актер спросил : «Я не в кадре?» Понимая, что голос не должен дрожать, Фетисов ему ответил: «Да, чуть подвинься вправо». Но когда Леонов промыл глаза и увидел прямо перед собой морду тигра, он дико икнул и нырнул на дно.






«Я первым из актеров показал советскому народу свой мощный зад, — шутил Евгений Леонов. — Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, выскочив из ванны, поразила министра культуры Е. Фурцеву. Потом было много нареканий...»

Актер Николай Трофимов очень хотел сниматься в кино. Предложений поступало немного, годы шли. Поэтому он и согласился на столь рисковую картину. Сцена с окурком попала в фильм из жизни. Как-то во время съемок Трофимову упал окурок на спину.

Боль жуткая, а прерывать работу нельзя. «Режиссер кричит: «Туши!», а я терпел», — вспоминает актер. Потом из этого сделали эпизод.

Для съемок в «Полосатом рейсе» виновницу всех бед, обезьянку, привезли из Киевского зоопарка. Кличка у шимпанзе была Пират. Сердце сурового Пирата покорила подруга по кличке Челита. И он отказывался сниматься, если подруги не было рядом.

За право гримировать Пирата буквально ссорились гримерши: его надо было пудрить, чтобы на экране не выглядел таким черным.

«Режиссер фильма очень удивлялся сообразительности Пирата, — вспоминала Маргарита Назарова. — Обезьяна все исполняла, понимая требования людей с первого взгляда. Очень любил Пират наряжаться в матросскую тельняшку, не хотел с ней расставаться и после съемок. Его мы научили подписывать автографы».

Очень немного фильмов живут так долго, как «Полосатый рейс». Вот уже 4 с половиной десятилетия поколения зрителей радуются, глядя на приключения незадачливого тигроукротителя Шулейкина, заодно постигая ту простую истину, что браться надо только за те дела, на которые учился.

Источник: "TV – парк" № 32 2005 г.


Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Старый 11.07.2009   #3
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию Re: История Советского кино



Режиссёру Георгию Данелия очень нравилась актёрская игра Борислава Брондукова, поэтому, когда он писал сценарий к фильму «Кин-дза-дза», он придумал роль специально для этого артиста. Однако, когда начались съёмки фильма, Брондуков перенёс инсульт и не мог сниматься. В результате герой, которого должен был исполнять Брондуков, был вообще ликвидирован из сценария.


Когда фильм был почти снят, к власти в СССР пришёл К.У. Черненко. Чтобы фильм не запретили, Данелия и Габриадзе решили переозвучить слово «Ку», которое совпадало с инициалами генерального секретаря ЦК КПСС, на какое-нибудь другое слово. Стали думать. Выдвигались варианты «Ка», «Ко», «Кы» и др. Пока думали, Черненко не стало. Так слово «Ку» осталось в фильме.

По сценарию Скрипач вёз не уксус, а чачу. Так, на Альфу вместо Земли герои в сценарии попали из-за того, что перепились и промахнулись. Когда фильм уже был снят, как раз развернулась антиалкогольная кампания и чачу заменили на уксус.

В фильме чатланин с транклюкатором после фразы «Я скажу всем, до чего довёл планету этот фигляр ПЖ! Пацаки чатланам на голову сели!» просто уходит по пустыне вдаль. Вновь он появляется в фильме лишь в сцене, где герои открывают эцих. В сценарии его роль более развёрнута. Там его звали Кырр и он, разозлившись на наглых пацаков, из-за которых ему пришлось выстрелить в шар с «последним выдохом» его собственного отца, ушёл из заброшенного катера в город, чтобы транклюкировать доведшего до этого планету господина ПЖ. В городе он взорвал шар с «последним выдохом господина ПЖ», устроил революцию и захватил власть. После чего, его все стали называть «папа Кырр». В сцене с «последним эцихом» герои встречаются уже не с Кырром, а с господином ПЖ, которого посадили в железный ящик.

Песня «Мама, мама, что мы будем делать» звучит в начале и в конце фильма из телевизора в квартире дяди Вовы, по которому демонстрируется сцена из художественного фильма «Котовский» 1942 года. В этой сцене белогвардейские офицеры во время гражданской войны сидят в ресторане занятой ими Одессы и смотрят зажигательное выступление певицы, исполняющей эстрадные куплеты о весёлой и разгульной жизни одесситок («Одесситка - вот она какая, / Одесситка - пылкая, живая! / Одесситка пляшет и поёт, / Поцелуи раздаёт / Тем, кто весело живёт!»). В качестве припева к этим куплетам, мужской хор несколько раз исполняет отрывок из фольклорной песни беспризорников («Мама, мама, что мы будем делать, / Когда настанут зимни холода? / У тебя нет тёплого платочка, / У меня нет зимнего пальта!»). Композитором фильма «Котовский», согласно титрам, являлся Сергей Прокофьев. В ходе фильма дядя Вова играет на скрипке другую, более простую мелодию, предположительно, взятую из «Колыбельной» композитора И. Филиппа (Публиковалась в «Школе игры на фортепиано» под редакцией А. Николаева).

Cлово «ку» совпадает с португальским непристойным словом «cu», которое можно перевести как «задница» (употребляется для обозначения неприятного человека или события). Возможно, что именно благодаря этому комедия «Кин-дза-дза!» в 1987 году получила специальный приз «За изобразительную концепцию» на фестивале в Рио-де-Жанейро.



На роль Абрадокса с планеты Альфа режиссёром был запланирован Норберт Кухинке, исполнявший роль иностранца в фильме Осенний марафон, но руководство Мосфильма запретило снимать его из политических соображений. Поэтому эту роль сыграл сам режиссёр Георгий Данелия.

Песня «На речке, на речке, на том бережочке», которую поёт Уэф, когда его увозят в железном ящике на Плюке, звучит во всех фильмах Г. Данелии, где снимался Е. Леонов, начиная с «Тридцать три».

Эпизод, в котором герои в клетке поют «Мама, мама, что я буду делать», снимался под вращающейся сценой Театра Советской Армии.

Известный скрипач Гидон Кремер попросил композитора Гия Канчели написать пьесу для симфонического оркестра по мотивам музыки «Кин-дза-дза» и «Слёзы капали», что тот и сделал. Впервые получившуюся музыкальную пьесу исполнили в Германии под названием «Айне кляйне Данелиада» (Маленькая Данелиада). Пьеса была написана так, что по музыке оркестранты во время исполнения несколько раз должны пропеть «Ку», что они делают с большим удовольствием. На эту музыку в Вене был поставлен балет. Там «Ку» уже поёт женский хор.



Слово «пепелац» (искажённое грузинское «пепела») означает «бабочка». Такое название для летательного средства уже использовалось в фильме Г. Данелия «Мимино» (1977), где герой Вахтанга Кикабидзе - грузинский вертолётчик Валико Мизандари по прозвищу «Мимино» - так называл свой вертолёт (в ответ на просьбу старухи перевезти корову на вертолёте, Мимино стучит по вертолёту и кричит: «Пепела! Пепела!»).


Эскиз пепелаца нарисовал Георгий Данелия, когда он в Тбилиси вместе с Резо Габриадзе работал над написанием сценария к фильму. За несколько лет, в течение которых писался сценарий, всё много раз менялось, но именно такой пепелац появился позже в картине.

В фильме использовалось несколько пепелацев разного размера.

Пепелац, на котором летают герои фильма, делали Г. Данелия и художник-постановщик картины Теодор Тэжик. На свалке самолётов был найден самолёт Ту-104, от которого с большим трудом отрезали хвостовую часть. Затем поставили этот цилиндр в коллектор шестого павильона «Мосфильма», где Тэжик покрыл его пенополиуретаном и офактурил под ржавчину. А откидные двери, колеса и крутящийся винт смастерил А. С. Батынков - умелец с «Мосфильма».

Штука, которая внутри пепелаца крутится под потолком - это втулка несущего винта вертолёта.

Фильм должен был сниматься в пустыне Каракумы, однако произошла ошибка, и груз пепелацев, отправленный туда по железной дороге, потерялся в пути. По накладным его не нашли, так как в них было написано «груз пепелацы». Соответственно, железнодорожники, не зная, что такое пепелацы, не могли их отыскать. В результате директору «Мосфильма» пришлось подключать КГБ. Пепелацы были найдены лишь спустя полтора месяца во Владивостоке. Из-за этого происшествия фильм вместо запланированных в пустыне съёмок весной, снимался там летом в самую жару.

В первый же день, когда пепелац, наконец, привезли на съёмочную площадку и собрались снимать, художник-постановщик картины Тэжик сказал, что пепелац надо немного подкоптить, будет выглядеть достовернее. Зажег факел, начал коптить... и декорация загорелась - пенополиуретан является легковоспламеняющимся материалом. Кинулись тушить. Песком. Брезентом. Затушили. Но один бок прогорел. Лишь к ночи Тэжик и второй художник-постановщик А. Самулекин раздобыли полиуретан у военных и залатали пепелац. Чтобы заплатки не были видны, Тэжик его снова начал коптить. К счастью, в этот раз пепелац не загорелся. Для съёмок пустыня должна была быть в абсолютно девственном виде, без следов людей и машин. Но без людей и машин при съёмках обойтись невозможно. Например, для транспортировки пепелаца использовался трактор и платформа. Трактор при транспортировке грузов на съёмочную площадку всегда ехал вдоль бархана, а потом прямо на камеру. Затем перед камерой ставили пепелац и он закрывал собой все следы.

Один из актёров фильма - Леван Габриадзе (исполнитель роли скрипача) - после окончания съёмок взял себе на память 40-сантиметровый макет пепелаца, который до сих пор хранится у него дома.

В одном из телеинтервью Г. Данелия рассказал такую историю. Однажды на одном из кинофестивалей к нему подошёл один американский кинорежиссёр и сказал:
- Я видел вашу «Кин-дза-дзу!». Потрясающе! У нас в Америке такие спецэффекты очень дороги. Не могли бы вы нам помочь со спецэффектами?
- Какие спецэффекты? У нас там не было никаких спецэффектов. - изумился Данелия.
- Ну, как же. У вас же там огромная ржавая бочка летает. Разве это не спецэффект? - Нет, конечно же. Нам в министерстве обороны дали гравицаппу и поэтому пепелац у нас в фильме летает. Напишите письмо в наше министерство - может они и вам дадут гравицаппу.


Еще о фильме "Кин-Дза-Дза" Г. Данелии можно почитать в Википедии


Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Старый 15.07.2009   #4
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию Re: История Советского кино

Как снимался фильм "Приключения Буратино"

БЕЗОБРАЗНАЯ КАРТИНА! ЕЕ НЕЛЬЗЯ ПОКАЗЫВАТЬ ДЕТЯМ! - негодовала после просмотра приемная комиссия «Беларусь-фильма».



В 1975 году вышел легендарный фильм «Приключения Буратино»

Режиссер картины Леонид Нечаев нашел мальчишку на роль Буратино в минском… подземном переходе.
- Смотрю, бежит бабушка с внуком. Под мышкой труба, в руках коньки, — вспоминает Нечаев. — Представляюсь, приглашаю в кино сниматься, а она мне в ответ: «Милый! Какое кино? Видишь, бежим с музыки на фигурное катание!»

Сам Дима Иосифов, сыгравший деревянного мальчишку, говорит, что сниматься не очень-то и хотел. На съемках собрался блестящий актерский состав - Владимир Этуш, Ролан Быков, Рина Зеленая, Николай Гринько, Юрий Катин-Ярцев, Владимир Басов. К каждому из них юные актеры относились по-разному.

- Быков иногда меня пугал, работая на результат, он никого не жалел, - вспоминает Дмитрий Иосифов. - Он доводил жену Елену Санаеву, которая играла лису Алису, до истерик. Она уже без сил падала, а он кричал: «Ты бездарная актрисулька!»

Впрочем, себе Быков тоже пощады не давал.

- Помните, когда кот Базилио съезжает на попе по ступенькам и говорит: «Пода-а-айте слепому коту на пропитание»? - продолжает Дима. - Эту сцену он сам придумал. Взял из автобуса съемочной группы сиденье, на нем и поехал. Разодрал его в пух и прах! Водитель, увидев это, полез в драку. Еле их разняли.

В папе Карло - Николае Гринько и Джузеппе - Катине-Ярцеве Буратино души не чаял, а Этуша - Барабаса не любил. Побаивался.

- Я отыгрался на Владимире Абрамовиче во время сцены, когда Буратино сидит на сосне и бросает в Карабаса шишки.

После этого Этуш жаловался режиссеру: «Какой злой мальчишка этот Димка. Он ведь не просто эту шишку бросает, он метит мне в голову. Обязательно попадает. Безобразник!»

Пьянство Дуремара

Встречу Буратино с черепахой Тортилой снимали под Минском на специально выкопанном пруде. Дело было в ноябре, съемочная группа отчаянно мерзла.

- Температура воздуха плюс восемь, вода - плюс четыре, а я в тонкой курточке сижу на листе «кувшинки», который лежит на обычной надутой камере. В общем, пару раз перевернулся, - говорит бывший Буратино. - Всякий раз съемки останавливались, меня растирали спиртом.

Девчонкам, изображавшим лягушек, приходилось еще хуже. Им регулярно приходилось бултыхаться в воду и в конце концов Тортила - Рина Зеленая заявила режиссеру: «Если еще раз будешь снимать дубль и заставишь детей лезть в холодную воду, сажусь в машину и уезжаю!»

- Зеленая прилетела в Белоруссию только на один день, у нее накануне умерла единственная сестра, - вспоминает Дмитрий. - Она была такая печальная, рассказывала грустные истории. По рекомендациям врачей ей надо было постоянно двигаться. Она опиралась на меня, и мы с ней медленно гуляли вокруг пруда.

На вопрос, правда ли, что Дуремар - Басов на съемках крепко закладывал за воротник, Иосифов ответил неохотно:

- Минуты слабости бывают у всех. Помню, на съемках «Красной Шапочки» Басов так напился, что стоять не мог. Должны были снимать сцену, когда «волки» - Владимир Басов и Николай Трофимов - в женских нарядах с кружевными зонтиками бегают по лесу. Басов упал, не дойдя до нужного дерева, его даже не могли поднять…



Роман Пьеро

Дублеров у юных актеров не было — все трюки, включая опасные, они выполняли сами.

- Помните сцену в харчевне, когда разбивают кувшин, в котором сидит Буратино? - улыбается Дмитрий. - Он был огромный и тяжелый - я в него целиком влезал. Все боялись бросать в него кружку — мало ли что, ребенок внутри! А снять надо было с первого дубля, кувшин был единственным. Когда он раскололся, горловина повисла на моей шее. На площадке все ахнули!

- Отдельная история приключилась при съемках сцены, когда лиса и кот за ноги подвешивают Буратино к дереву. Мама Димы категорически не желала, чтобы сын болтался вниз головой: «Нужен дублер!» В конце концов ее обвели вокруг пальца. Нечаев позже вспоминал: «Я подозвал Димку и говорю: «Нужно что-то делать!» Он: «Понял!» — и начинает ныть: «Есть хочу, не могу! Живот болит!» Пока мама ездила в магазин, мы подвесили Буратино».

Отвечая на вопрос, не случались ли на съемочной площадке романы между «молодежью», Иосифов смеется.

- Какое там, мы в перерывах между съемками в индейцев играли! Таня Проценко, которая Мальвину играла, была настоящей красавицей. Ромка Столкарц - Пьеро ухаживал за ней не только по сценарию.
Ребятишки получали сто рублей в месяц, которые Буратино отдавал родителям.

- За девушками ухаживать не надо было, а мороженое мне и так покупали!

Кстати

По словам режиссера Леонида Нечаева, золотой ключик был самой ценной вещью — все очень хотели его украсть. Стащил его сам Нечаев:

- В последний съемочный день после команды «Стоп! Снято!» я сунул его за пазуху и позже просто выкупил. У меня до сих пор хранится квитанция, в которой написано: «Получено от Нечаева за реквизит - ключ: 30 рублей».

* * *

По окончании съемок студия «Беларусь-фильм» отказалась принимать «Приключения Буратино». Критики негодовали: «Безобразная картина! Ужас! Как это может быть — кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над пожилым человеком (имелся в виду Карабас-Барабас). Фильм выпустили на экраны только потому, что был конец года и невыполнение плана грозило лишением премий.

* * *

У Булата Окуджавы долго не получались песни к фильму. Сроки поджимали, отчаявшись, режиссер Леонид Нечаев поехал в Дом отдыха писателей, где отдыхал бард. Снял соседний номер и принялся постоянно стучать Окуджаве в стенку. «Он тогда, наверное, возненавидел меня до смерти!» — вспоминает Нечаев. Через пару дней родилось знаменитое: «Не прячьте ваши денежки по банкам и углам!»


Только факт

Одну из песен для «Приключений Буратино» Леонид Нечаев попросил спеть Аллу Пугачеву, но та отказалась, заявив: «Боюсь, у меня ничего не получится». В результате песню исполнила Ирина Понаровская.

Кто кем стал

* Мальвина (Таня Проценко) - окончила факультет киноведения ВГИКа, стала поэтессой, работает в Центре Ролана Быкова.
* Пьеро (Рома Столкарц) - врач-педиатр, живет в Израиле.
* Артемон (Томас Аугустинас) - процветающий бизнесмен, живет в Канаде.
* Арлекин (Гриша Светлорусов) - окончил высшую школу КГБ, разведчик.
* Буратино (Дмитрий Иосифов) - окончил актерский факультет ВГИКа и режиссерское отделение кинофакультета Белорусской академии искусств, снялся в 12 фильмах, работал над проектами «Последний герой» и «Десять негритят», режиссер двух серий «Убойной силы».
Источник: Экспресс газета Online

Буратино и Мальвина 30 лет спустя...



Фильм-сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино», без сомнения, принадлежит к «золотому фонду» российского кинематографа. А как сложились судьбы ребят, которые в этом фильме исполняли роли главных героев? С момента выхода картины на экраны прошло… 30 лет


Наверное,нет в нашей стране человека, который бы не смотрел фильм-сказку«Золотой ключик, или Приключения Буратино». А знаешь ли ты, что 2005год для картины юбилейный?! Уже ровно 30 лет на экране приключения забавного мальчишки не оставляют равнодушными не только детей, но и мами пап, и даже бабушек и дедушек, «приковывая» их к экрану и заставляя на время забыть о возрасте и самых неотложных делах. Папа телевизионного Буратино - режиссер, народный артист России Леонид Алексеевич Нечаев. Совсем недавно школьники Москвы смогли встретиться срежиссером в детском специализированном кинотеатре «Салют», а также пообщаться с Буратино и с Мальвиной «вживую». Каково было удивление актеров, когда мальчишки и девчонки восьми-девяти лет их узнали. И стали забрасывать вопросами. А прошло ни много ни мало - 30 лет!



Исполнителя роли Буратино зовут Дима - Дмитрий Владимирович Иосифов. Сегодняон уже взрослый человек, а тогда ему было всего девять лет. В картину Дима попал совершенно случайно. О кино он не мечтал, да и времени свободного у него было совсем мало - занимался фигурным катанием. Вовремя одного из занятий его и нашел ассистент режиссера студии«Беларусьфильм». На вопрос «Мальчик, хочешь сниматься в кино?» Дима честно ответил: «Не хочу». Но, несмотря на протесты ребенка,утверждавшего, что у него болит живот, мальчика доставили на студию: ну какой родитель не мечтает увидеть свое чадо на экране?

Мало кто знает, что на студии Диму пробовали сначала на роль Арлекино. Но стоило ему раздеться, все увидели, что тело у мальчика напоминает кукольное: только шарнирчиков не хватало. Так он и стал деревянным мальчишкой. Для большей убедительности ему сбрили волосы иброви, а вместо них наклеивали бутафорские.

Отдельная история была с длинным носом. Делали его из пенопласта. При этом он должен быть очень подвижным. В течение всей съемки нос Буратино меняли 45 раз. 45 носов - и все их делал один-единственный мастер.Первый нос не совсем подходил, и постепенно его укорачивали под мимику актера. На то, чтобы приклеить нос, гример тратил 1,5 часа.Представляете, какой усидчивости должен быть артист?! «Если кто-нибудь из вас был внимательным, то мог заметить, что в начале фильма у меня нос на 15 мм длиннее, чем в конце», - делится секретами Дмитрий.

Съемки «Золотого ключика» проходили в Крыму в течение 93 дней. Лето,море, солнце - ну что еще надо было для полного удовольствия?«Маленькие артисты, конечно же, уставали, но когда съемки заканчивались, они бежали играть в салки, купаться - откуда только силы брались?» - удивляется Л. Нечаев.

Главным испытанием для юного актера оказался эпизод, когда кот Базилио и лиса Алиса подвешивают его вниз головой за ноги на сосновый сук. «А внизу -большой камень! Было ужасно страшно висеть вниз головой на ветке,которая вот-вот грозила сломаться. С другой стороны - было жутко интересно». Димина мама была категорически против, потому что боялась за сына. Режиссер наплел ей что-то про куклу, которую можно вешать вместо мальчика, а сам прошептал Диме, чтобы он отправил маму куда-нибудь. Он стал хныкать, что очень проголодался. А сотрудники съемочной группы хитрые люди: они дождались момента, когда мама отлучилась за продуктами, повесили Диму за ноги, коим образом он и висел, пока не отсняли два дубля.

После фильма Дима испытал все прелести славы. Во-первых, к нему навсегда приклеилась кличка Буратино. «Поначалу я очень сильно обижался, а потом привык и стал относиться к этому с иронией». В метро он был очень узнаваем, но при этом звездной болезнью не заболел. Сыграл в кино более 30 ролей (Волчонка из «Про Красную Шапочку», седого принца в «Сказке про влюбленного маляра», в фильме «Юрка - сын командира»).

В начале 80-х Дмитрий закончил школу и решил попытать счастья в творческом вузе, понимая, что это очень непростой путь. Потому что воспитывался совершенно в другой среде: папа был инженером, а мама -биологом. И ему повезло - его приняли во ВГИК. Потом был распределен в родной Минск, где вскоре и получил режиссерское образование в минском Институте искусств. Сегодня он живет в Москве. Работает на телевидении.Снимает документальные фильмы, рекламные ролики. И теперь уже сам«делает» приключения. На его «совести» уже несколько нашумевших проектов. Под его руководством участники проекта «12 негритят» ищут в Европе слитки чистого золота. Возможно, вы смотрели программу«Последний герой» - и здесь он был не последним лицом: выступал в роли режиссера-постановщика. Сейчас у Дмитрия практически завершились съемки очередной порции «Убойной силы». Рабочее название - «Мыс Доброй надежды». А всеми любимые герои ведут схватку с бандитами в...Южно-Африканской республике.

А еще у Дмитрия растут два замечательных сына, которые также с большим удовольствием смотрят фильм с участием папы.



Девочку на роль Мальвины тоже нашли совершенно случайно. Как-то ассистент режиссера ехала на поезде в Минск. Соседкой по купе оказались мама с очень симпатичной маленькой девочкой. Танюше было всего 6 лет. В дороге, как и все девочки ее возраста, рассказывала стихи, пела песни,показывала сценки. При этом объявляла: «Выступает народная артистка народного танца Таня Проценко». Ассистентка ахнула. Вот так и получило юное создание приглашение на пробы.

«Самое сложное было плакать при съемках. Например, когда я жалею Буратино, посаженного в темный чулан. Мне и глицерин в глаза закапывали, и лук к глазам подносили - а толку не было. Все очень сердились. Особенно режиссер. Стал со мной очень строго разговаривать.От обиды я разрыдалась. Леонид Алексеевич сам взял камеру и закричал:«Снимаем!» После чего угощал конфетами и успокаивал».

Кстати, именно тогда, когда Татьяну утвердили на роль Мальвины, у нее начали выпадать молочные зубы. Ждать, когда же вырастут новые,времени не было. Поэтому пришлось ездить в поликлинику, вставлять фарфоровые протезы.

По признанию Татьяны, она стала знаменитой только через несколько лет. Когда фильм стал популярным. И пальцем на улице показывали, и влюбленные кавалеры под окнами ходили. Приходили тысячи писем со всего Советского Союза, в которых и в любви признавались, и дружбу предлагали.

Судьба девочки с голубыми волосами тоже сложилась неоднозначно.После роли Мальвины она получила тяжелую физическую травму, катаясь на велосипеде, и врачи запретили ей сниматься в кино. Хотя предложения с киностудий поступали: предлагали и роль Красной Шапочки, и Железной Кнопки из «Чучела».

Закончив школу, Татьяна окончила отделение поэзии столичного Литературного института и киноведческий факультет во ВГИКе. Сегодня выпускает поэтические сборники. Растит маленькую дочь. Причем Анюте сейчас столько же лет, сколько было маме, когда она снималась, - шесть.

Кстати, когда по телевизору показывали фильм «Золотой ключик, или Приключения Буратино», занятия в школах, где учились Дима и Таня,отменялись. Был коллективный классный просмотр увлекательной, ставшей впоследствие классикой советского кино, картины...


Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.07.2009   #5
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию Re: История Советского кино

Что мы знаем и чего не знаем о Георгии Вицине...


Так это тот самый Вицин?

Каждая подножка судьбы, каждая спланированная на небесах неудача, каждая не сыгранная в жизни роль – это тоже ваша победа. И если бы по силам было воскресить Георгия Вицина, он непременно об этом рассказал бы...

Артист балета

Гоша Вицин с детства был стыдлив. Но, поняв, что вечно прятаться не получится, парень решил избавиться от комплексов и осмелился пойти навстречу опасности – в актеры. Как терапию против своей болезни Вицин выбрал школьный театр и начал активное «лечение». В детском спектакле Георгий так искусно выполнил танец шамана, что преподаватель предложил юному актеру серьезно заняться балетом. К счастью, с балетом у него не сложилось...

Студент

Когда Вицин решил серьезно работать в области театра, серьезности, хватило... аж на год. «За легкомысленное отношение к учебному процессу» его выгнали из театрального училища. Коварная судьба только вызвала в нем азарт – и уже на следующую осень он подал документы на поступление сразу в три вуза.

Киевлянин

Успех не оставлял молодого актера. Как-то власти заметили, что в Москве два МХАТа, а на Украине – ни одного. Поэтому один (по иронии судьбы, именно тот, в котором работал Вицин) решили перенести в Киев. Но актерская труппа сменить московскую прописку на киевскую не согласилась – театр расформировали. Оставшись без работы, Вицин отправился искать счастье в кино...

Романтический герой

Одна из первых главных ролей, на которую пробовался Вицин, – Овод в одноименном фильме. На наше превеликое счастье, режиссер не разглядел в нем романтичного героя – и судьба бросила его прямиком в объятия комедии.

Юный пенсионер

Фильм «Запасной игрок» сразу нашел своего героя. Вицин как никто подошел на роль молодого футболиста Васи Веснушкина. Но как удивился режиссер, когда оказалось, что актеру никоим образом не 25 лет, а 37! Благодаря обманчивой внешности и в сорок Вицин одинаково замечательно сыграл 70-летнего деда в фильме «Максим Перепелица» и 17-летнего юношу в пьесе «В добрый час!»

Мастер спорта

Особенных достижений в спорте Георгий Вицин ни в детстве, ни в зрелом возрасте не имел. Однако на репетиции боксерского поединка Вицин так разошелся, что всерьез атаковал профессионального боксера Павла Кадочникова. Спортсмен отреагировал автоматически – и Вицин очутился в нокдауне, а в ребре возникла трещина. Но настойчивый актер не покинул ни ринг, ни съемочную площадку. Через несколько минут ему полотенцем перевязали грудную клетку и продолжили съемки.

В комедии «Она вас любит» на водных лыжах вместо Вицина должны были снимать дублера. Однако у режиссера родился коварный план. Вместе со сценаристом он подделал записку для Вицина, якобы от поклонницы Клавы. Девушка писала, что непременно будет наблюдать, как самый смелый среди всех актеров будет носиться на водных лыжах. В конце письма «Клава» намекнула, что была бы не прочь ближе познакомиться с Георгием...

Вицин внимательно прочитал записку и сразу согласился сниматься без дублера. Блестяще отработав эпизод, он радостно сказал режиссеру: «А вот имя девушке могли бы и поинтереснее придумать».

Йог

Эта роль, которую никогда не суждено было сыграть советскому человеку, удалась бы Вицину лучше всего. Тогда, когда никто не знал, что такое йога, Вицин успешно овладевал этой древнеиндийской системой. Очистка организма и правильное питание, ежедневные тренировки и медитации... У режиссеров волосы на голове вставали дыбом, когда после команды «Мотор!» Вицин вежливо сообщал, что ему нужно семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса.

Нищий

Когда Георгий Вицин принимал участие в юморинах, то во время выступлений часто говорил, что так он вынужден зарабатывать на корм для бродячих собак. Ему всегда всего хватало, но он сам не мог пройти мимо чужого горя. Поэтому щедро тратил деньги на беспризорных животных. Все четырехлапые и двукрылые обитатели его микрорайона точно знали, когда Георгий Михайлович выйдет их кормить, и дружно собирались перед подъездом.

Этим животным Вицин старался найти дом, заносил в зоомагазин или отдавал в хорошие руки.

Бабник

Вицин никогда не одобрял случайные связи. Несмотря на то, что в его биографии есть факт, который дает основания сомневаться в этом... Вицин умудрился отбить жену у своего учителя, известного Николая Хмелева. Интересно, что эта пикантная история никак не повлияла на отношения великих актеров. Вицин очень уважал Хмелева и даже вылепил его бюст из глины. И Хмелев не обижался – давал роли Вицину в театре, которым руководил.

Спустя многие годы, когда уже состоялся брак во второй раз, Георгий Михайлович и дальше заботился о прежней жене. Приносил ей лекарства и еду, поскольку она была намного старше его и нуждалась в заботе.

Алкоголик

Несмотря на то, что Вицину приходилось играть алкоголиков, в жизни он относился к спиртному категорически – негативно. Среди актеров даже басня была. Один актер говорит другому: «Был вчера на презентации. Стол ломился от выпивки. Все были, и все пили: Леонов, Никулин, Папанов, Моргунов, Вицин...» – «Да не ври», – перебивает его другой. – «Хорошо, слушай чистейшую правду. Все были, и все пили. Кроме Вицина, конечно...»

Вицин объявил «Нет!» водке, вину и даже шампанскому. Так, когда Никулин прочитал сценарий «Кавказской пленницы», наотрез отказался сниматься «в этой фигне». Но Гайдай убедил его и других актеров, сказав, что сценарий всего лишь нить, на которую они будут нанизывать собственные фантазии. А чтобы стимулировать фантазию своих соавторов, за каждую идею режиссер пообещал по две бутылки шампанского.

Как рассказывают киношники, Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов – 18, а Вицин – одну! В действительности Георгий Михайлович придумал не меньше эпизодов, чем его коллеги, ведь он не любил шампанское.

Его крылатые фразы:
«Утром деньги – вечером стулья!» («12 стульев»)
«А ну быстро все по пещерам!» («Земля Санникова»)
«Романтизьму нету, выпить не с кем» («Не может быть»)
«Ес, ес. ОБХСС!» («Джентльмены удачи»).



Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Старый 26.07.2009   #6
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию Re: История Советского кино

Как «Операция Ы» превратилась в «Operation Y»




Как-то в очередной раз пересматривал «Операцию Ы и другие приключения Шурика» и задумался: а любят ли нетленную классику Гайдая, так обожаемую всеми нами, русскими, иностранцы? Хотя корректнее вопрос должен звучать так: а знают ли там, за бугром, о существовании хоть одного гайдаевского фильма?

Трудности перевода

Логика размышлений проста: ведь знаем мы героев Луи де Фюнеса и Пьера Ришара, Стива Мартина, Джима Керри и, естественно, Чарли Чаплина. Мы даже знаем Нормана Висдома, сыгравшего мистера Питкина. Знаем, смотрим и любим. Так почему же иностранцам не платить нам той же монетой?

Для того чтобы люди посмотрели ту же «Операцию» или «Кавказскую пленницу» где-нибудь в Англии или США, эти фильмы нужно издать. Разумеется, такое издание должно быть адаптированным для той страны, где оно издается. То есть быть продублированным на язык будущих зрителей или как минимум иметь субтитры. Ну а как перевести букву «Ы» в названии фильма, если такой буквы нет ни в одном алфавите мира, кроме русского?

Вы не поверите, но фильмы Гайдая за рубежом переводят и издают! По крайней мере, те, которые были лидерами проката в СССР. На весомом сайте amazon.com, который является лидером по продажам фильмов и музыки по всему миру, можно найти, например, такие DVD-диски: «Operation «Y» & Other Shurik's Adventures», «Kidnapping Caucassian Style», «Ivan Vasilievich – Back to the Future», «The Diamond Arm». Знакомые названия, звучащие на новый лад, не правда ли (незнающих английского пусть смотрят англо-русский словарь)? Вот вам и решение проблемы с заковыристой буквой «Ы».

Что же касается содержимого дисков, то более всех повезло французским, немецким и англоговорящим зрителям. Именно на этих языках эти 4 фильма продублированы. Ну а остальным, кто не знает русского или вышеназванных языков, придется довольствоваться субтитрами (доступны испанские, итальянские, португальские, шведские, китайские, датские, японские, арабские плюс субтитры вышеназванных языков).

Непереводимое "Налетай, торопись, покупай живопИсь!"

К сожалению, у меня не имеется диска с дублированием, но зато удалось найти диск «Операции Ы» с английскими субтитрами. Перед просмотром этого фильма именно в таком виде, то есть ощутив себя в шкуре, скажем американца, я и представить не мог, насколько тяжело было переводчикам. А вы бы смогли, пусть даже в совершенстве зная английский, перевести фразу Труса «Налетай, торопись, покупай живопИсь»? Или те народные мудрости прораба СМУ, которыми он поучает Верзилу? Да не просто перевести, а так, чтобы остался комический эффект?

Вот и переводчики, конечно, старались, но с оригиналом и близко не сравнить. А есть и такие места, где субтитры попросту не даются (наверное, как не бились, а перевести не смогли). Вот несколько примеров. В сцене, где Шурик приманивает собаку колбасой, всевозможные варианты клички собаки (Шарик, Полкан, Бобик) переводятся одним словом «doggie» (с английского – собачка); ну а «Докторской» и «Любительской» сортам колбас перевод вообще не дан, в субтитрах упоминается лишь «some fat» («немного жира») по отношению ко второму сорту.

Есть и удачные находки. Сравните «Будиш маму папу слушать, будиш ты канфеты кушать!» с «Listen to mum and daddy, then you will eat a sweet candy». Грамматических ошибок не передали, зато тоже в рифму!

«Александр Демьяненко лучше Джима Керри».

Ну, а что американские да европейские зрители думают во время (после) просмотра «приключений Шурика» и других фильмов Гайдая? Посетив множество форумов с комментариями к этому кино, могу с достоверностью сказать: равнодушных нет!

Есть любопытные и интересующиеся непонятыми ими сценами. Так, на одном форуме кто-то поинтересовался, что значит высунутая рука студента (которого играет актер Носик), после того, как он зашел в аудиторию для сдачи экзамена. Тут же был дан вразумительный ответ: «Вытянутая рука с пятью пальцами этого студента говорит о том, что он надеется получить на экзамене «5» – лучшую оценку в России».

А есть те (и их большинство), кто в восторге от Шурика и лихой троицы в лице Труса, Бывалого и Балбеса. Об этом свидетельствуют отзывы (перевод отзывов с английского автора).

Зритель из США:
«Я люблю это кино и парень, который играет Шурика, очень смешной и забавный.
Намного лучше и забавнее Джима Керри. Хочется посмотреть все фильмы с участием этого актера. Я прочитал его биографию и выяснил, что он умер молодым. Очень жаль... Говорите ли вы по русски или нет, но эта комедия стоит того, чтобы ее посмотреть».

Зритель из Иерусалима:
«Это один из множества хороших советских фильмов, который должен посмотреть любой образованный человек. Здесь играют самые талантливые актеры. В фильме очень много крылатых фраз, вошедших в обиход у русских. Никулин как всегда гениален, посмотрите на его выражение лица, когда он исполняет песню «Постой, паровоз»! А как он играет в сценах борьбы с Шуриком!»

А вот отзыв жителя Флориды о фильме «Иван Васильевич меняет свою профессию»:
«У меня есть 2 копии этого фильма – без субтитров из России и с субтитрами специально для жены. Ей не особо нравится российское, а тем более советское кино, но на просмотр этого фильма я ее все же уговорил. Во время просмотра я нажимал на паузу множество раз и объяснял жене детали фильма. Долго пришлось объяснять значение слова «ляпота» и рассказывать о Высоцком, а тем более о его лирике, звучащей в песне, которую слушает Иван Грозный. Жена долго не могла понять, зачем Шурик подпольно покупает радиодетали. Но несмотря на все это, фильм жене безумно полюбился!»

Вот так гайдаевские шедевры и его герои шагают по всей планете и радуют зрителей любой национальности!


Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Старый 31.07.2009   #7
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию Re: История Советского кино

"Семнадцать мгновений весны"




В романе заслуженного деятеля искусств, лауреата Государственной премии РСФСР Юлиана Семенова, разоблачаются попытки сговора нацистских главарей с наиболее агрессивной частью военно-промышленного комплекса США в период второй мировой войны. Роман построен на документальной основе. Главный герой романа - дзержинец-интернационалист М. М. Исаев (Штирлиц). Согласитесь, если бы не последняя фраза, вы бы с большим трудом смогли догадаться, о каком произведении идет речь. Но именно так в начале 70-х звучала аннотация к роману Юлиана Семенова.

12-серийные «Семнадцать мгновений весны» - один из первых отечественных телесериалов. Режиссер - Татьяна Лиознова, самым известным фильмом которой к тому моменту были «Три тополя на Плющихе», в ролях – Вячеслав Тихонов, Лев Дуров, Леонид Куравлев, Олег Табаков, Леонид Броневой, Ростислав Плятт, Евгений Евстигнеев и многие другие.
Съемки «17 мгновений весны» начались 11 апреля 1971 года в Берлине. В течение двух лет съемочной группе пришлось поколесить по свету - по Германии, Прибалтике и Грузии. Когда работа близилась к концу, оказалось, что выход ленты на экраны под большим вопросом: закончились деньги. Из-за обилия актеров, декораций и нарядов картина получилась настолько дорогой, что не хватило средств на 12-ю, заключительную, серию.
Кстати, ни одного костюма не выпускали без утверждения консультанта полковника Брауна, который в свое время служил в разведке. Уточнялось все - от маленьких значков до петлиц и погон. Костюмы шили мастера из генеральских ателье. Когда группа приехала на съемки в Германию, немцы так безграмотно одели массовку, что у режиссера испортилось настроение. Спасла ситуацию художник по костюмам. Дело в том, что из Союза она привезла шестьдесят ящиков костюмов. Только для Вячеслава Тихонова заготовили сто рубашек - их негде было стирать, к тому же не было костюмера, которого из экономии не зачислили в группу. В итоге на следующий день статистов одели так, что немцы были просто потрясены. Сериал показали почти сразу после окончания монтажа. Первую серию советские зрители увидели 11 августа 1973 года в 19.30 по первому каналу ЦТ. Успех был ошеломляющий.
Интересный факт из "17 мгновений весны". Помните характерное движение головой, дергание шеей у Мюллера-Броневого? Лиознова была в восхищении от умения Броневого одним жестом подчеркнуть раздраженное состояние шефа гестапо. А на самом деле просто воротничок рубашки в одной из сцен оказался для актера узким, ему это не нравилось, и он дергался. Но решили все это оставить и придумали такой тик для Мюллера.
Председатель КГБ Юрий Андропов просил изменить в фильме две детали: убрать из титров фамилии реальных консультантов с Лубянки, поскольку это были действующие офицеры разведки, и добавить эпизод о рабочем движении Германии. Мол, в сериале слабо отражена роль немецкого пролетариата. Первое пожелание выполнили легко, а над вторым пришлось поломать голову. К счастью, Татьяна Лиознова вспомнила, что у нее были кадры хроники с Эрнстом Тельманом. В итоге эту сцену ловко вмонтировали в уже готовую серию. Вообще же, вся картина производит иллюзию документальности. Чтобы создать ее, Лиозновой пришлось просмотреть десятки километров военной кинохроники – и нашей, немецкой. "Иной раз от увиденного становилось дурно, - вспоминает Татьяна Михайловна. - Выбегала из зала, чтобы не упасть в обморок, но все равно заставляла съемочную группу, включая артистов, ездить в архив кинофотодокументов!".
Были на площадке и забавные истории, которые со временем стали байками. К примеру, когда Штирлиц раскладывал из спичек различные фигурки или рисовал картинки, в кадре крупным планом появлялись чужие руки. Дело в том, что у Вячеслава Тихонова на левой руке красуется юношеская шалость - наколка "СЛАВА". Как ее ни гримируй, все равно будет заметно. Если присмотреться, Тихонов даже на общих планах старается спрятать тыльную сторону ладони от зрителя. Так что руки Штирлица на самом деле принадлежат ассистенту художника Феликсу Ростоцкому. Кроме того, он писал телеграмму за Евгения Евстигнеева, у которого просто был плохой почерк.
Фидель Кастро какое-то время недоумевал, почему на каждом вечернем заседании кубинского правительства не досчитывается нескольких ключевых министров. Наконец Фиделю шепнули, что ответственные товарищи сбегают домой, чтобы посмотреть по телевизору новый советский фильм о разведчиках – «17 мгновений весны». Кастро поступил радикально: потребовал привезти ему картину и устроил просмотр для членов правительства. Всех оставшихся двенадцати серий сразу!


Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.08.2009   #8
СоучаснеГ

 
Аватар для Medved
 
Регистрация: 11.02.2007
Сообщений: 1,585
Поблагодарили: 1,813 раз
Medved Ты очень много приносишь пользы; 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%Medved Ты очень много приносишь пользы, 88%
Отправить сообщение для Medved с помощью ICQ

| место: Конкурс - Issue reason: Конкурс прогнозов на Чемпионат России по футболу на 2007 год5 лет на форуме!: Пять лет форуму
По умолчанию Re: История Советского кино

Савелий Крамаров






Такой великой, сногсшибательной славы и истинной народной любви не знал в 60-е и 70-е, пожалуй, ни один советский актер. Его монологи и репризы цитировали миллионы, одного его появления на экране было достаточно, чтобы все слои населения 16 части суши заливались гомерическим смехом. О нем до сих пор пишут статьи, снимаются фильмы. Его называют странником, печальным шутом, мудрым клоуном. Но, наверное, никто так и не узнал, что на самом деле было сокрыто в его необыкновенной душе. Звали его Савелий Крамаров.


Биография

Отец
- Шел 38-й год, — рассказывает Инга КАЛДАШОВА, сотрудник Главного следственного управления ГУВД Красноярского края (она много лет изучает дела бывших политосужденных). — Начались громкие процессы над «врагами народа».


Отца Крамарова — он был отличным юристом — вызвал к себе его руководитель, предложил защищать одного из видных героев гражданской войны, обвиняемого по статье 58. Отказаться было невозможно, Крамаров согласился. От него много не требовалось: согласиться во всем с прокурором, заклеймить подзащитного, в конце речи робко просить о снисхождении. Во время процесса Виктор Савельевич не сдержался, рассказал о заслугах подзащитного. Но обвиняемого все равно приговорили к расстрелу, а вскоре арестовали и Крамарова...
Его осудили в мае 1938 года. Никаких личных писем в деле не сохранилось, только одно прошение. В нем Виктор Крамаров сразу после ареста просит послать ему из дома передачу: «Прошу разрешить послать мне посылку — одну пару белья, портянки, масло сливочное, сахар, сало, ложку деревянную и мыло туалетное»...
А потом в документах значится, что в 1940 году он развелся. Видимо, не хотел подставлять семью под удар.
Когда арестовали Виктора Крамарова, его сын Савелий был малышом. В материалах есть записка, в которой говорится, что жена только раз привозила маленького Савелия к отцу.


Виктор в тот момент находился на спецпоселении в Сибири. Как и другие узники, работал на лесоповале. Больше своего отца Савелий никогда не видел: в 1948 году срок Крамарова закончился, его отправили в Барнаул, где он некоторое время жил как свободный человек (но свободно перемещаться по стране или выбирать город, где жить, бывший осужденный не мог). На свободе он пробыл недолго. В 1950-м Крамарова... снова осудили. В 1948-м вышел приказ о направлении в ссылку «в отдаленные местности СССР» особо опасных государственных преступников, которые уже прошли лагеря. Под него и попал Виктор Савельевич.
- Мы этих людей, которых снова осудили, называем «повторники», — говорит Татьяна КИЛИНА, замначальника отдела спецфондов и реабилитации жертв политрепрессий информцентра при Красноярском краевом ГУВД. — А в 1951 году Виктор Крамаров умер .. официальная версия -самоубийство
О том, где похоронен отец, Савелий Крамаров узнал только в 1978 году.


Детство:
Частенько вместо уроков маленький Савва бегал в кинотеатр, куда его часто бесплатно пускала соседка по коммуналке тётя Дуся. А однажды вместе с приятелем зашёл в кассы художественного театра. На столике администратора лежал пропуск в театр. Мальчик подошёл к администратору и заплетающимся от волнения языком назвал фамилию, увиденную на одном из пропуске. Такой трюк он проделывал не один раз, пока его не выследили. Администратор провёл его в свою комнату, хотел вызвать милицию, но почему-то передумал и вместо милиции вызвал маму Савелия.
Та приехала, опусти в голову, покорно выслушала администратора, а потом вдруг вскинула брови, ни к кому конкретно не обращаясь, уверенно произнесла:
- Мой сын станет артистом!
— Ты чего, мама? – вздрогнул Савелий. – Я больше не буду! Честное слово!
Узнав о том, что горячо любимый муж погиб в лагере , Бенедикта Соломоновна слегла, и очень скоро её не стало.



Без матери
Без мамы их маленькая комната опустела и стала большой и странной. Вещи расположены на своих местах, а чего-то не хватает. Часто звонили родственники, приглашали в гости, но он отнекивался, пропускал занятия в школе, пока не вспомнил, что в последние свои дни мама просила его, даже требовала зайти в милицию и получить паспорт, ведь ещё месяц назад ему исполнилось шестнадцать лет. Мама, наверное, чувствовала, что его покидают силы, и хотела, чтобы у сына был этот документ как право на жизнь. Уныние и тоска в мгновение покинули его, появилась цель – выполнить мамино желание. Савелий буквально добежал до отделения милиции.
Паспорт выдавала суровая полная женщина с угловатыми, мужскими чертами лица. Она исподлобья посмотрела на Савелия:
- Чего это ты не похож на еврея?
— Разве? – удивился Савелий.
— Точно,- уверенно сказала она, – отец и мать евреи, а ты – типично русский парень. Я оставила свободным место для твоей национальности. Кем ты хочешь быть: русским или евреем?
— Не знаю, — растерялся Савелий. – Пишите, как вы считаете нужным.
— Значит, ты русский! – утвердительно сказала женщина и сделала соответствующую запись.
Савелий мечтал стать юристом, как папа. Но в соответствующие институты детей «врагов народа» не брали. Да и во многие другие вузы с его анкетными данными вход был закрыт. На семейном совете у дяди было решено, что по окончании школы Савелий будет поступать в Лесотехнический институт, что он и сделал.


Дебют в кино и на сцене
В кино Савелий Крамаров попал совершенно случайно. Однажды, возвращаясь из института, он увидел, что часть улицы оцеплена заграждением. Выяснилось, что снимают кино. Протиснувшись в толпу, он стал наблюдать за происходящим. Объявив пятиминутный перерыв, режиссёр нервно обходит оцепление и вдруг останавливается напротив Крамарова: « Молодой человек, идите ко мне… Вы можете сыграть удивление, испуг?» — «не знаю, — признался Савелий. – Но вообще-то испугаться могу. Когда страшно» Режиссёр улыбнулся: « сейчас будет страшно». Когда кинокамера повернулась в его сторону, рот раскрылся у него до невероятных размеров. « Не всякому артисту удаётся сыграть в эпизоде, — сказал Савелию после съёмки режиссер. – У вас отличная фактура! Знайте об этом». За работу Крамарову заплатили трояк.
Когда, спустя почти год, Савелий увидел себя на экране, то очень удивился. Десять секунд смотрели на него выпученные от страха глаза, а рот растягивался почти до ушей. Он поражался, как смог так изобразить испуг без всяких репетиций. Зрители, набившись в зале, хохотали.
Вскоре, Савелий Крамаров понял, что хочет связать себя с актёрской профессией, и записался в актёрскую студию. На сцене он дебютировал с примитивным, но очень смешным номером – «Передвижение рояля». Актёр неуклюже брался то за одну, то за другую ножку, в муках искажал лицо, в изнеможении падал, отдыхал, взобравшись на рояль. Затем была шутка, поставленная Марком Розовским, сменилась пародийным номером: Крамаров сделал шарж на знаменитейшего конферансье Афанасия Белова. После этого Савелий бросил Лесотехнический институт и поступил во ВГИК.


«Прощайте, голуби». «Друг мой, Колька!»






В 1960 году Яков Сегель приступил к съёмкам фильма по собственному сценарию под названием «Прощайте, голуби» была в этом сценарии роль некого бездельника и хулигана Васьки Коноплянистого, у которого вечно не заводился его мотоцикл «Индиана». Именно эту роль он и предложил Крамарову. «Трудно было работать над этой ролью. Ведь как ни парадоксально, я с самого детства не был знаком ни с одним хулиганом. Если когда-нибудь подозрительный тип появлялся на одной стороне улицы, я всегда переходил на другую. Но, попадая на съёмочные площадки, я становился рабом своей фактуры. И мой актёрский альбом становился похожим на пособие для начинающего дружинника».
Между тем в 1961 году Алексей Салтыков в качестве своей дипломной работы вместе с Александром Миттой решил экранизировать популярную тогда пьесу А. Хмелика «Друг мой, Колька!» На роль хулигана Васьки он пригласил Крамарова. Эту роль он позднее назовёт одной из лучших в своей кинематографической карьере.
Таким образом, двумя этими, в общем-то, второстепенными ролями Крамаров мгновенно сделал себе имя, публика с ходу запомнила его лицо, и дико хохотала при любом его появлении на экране. Поэтому многие советские режиссёры стали приглашать его в свои картины даже на маленькие роли, прекрасно зная, что любое присутствие этого актёра в картине сулит большой успех.


60 – 70. Годы триумфа
После удачного дебюта Савелия Крамарова стали приглашать известные и маститые режиссёры. «Приключения Кроша», «Без страха и упрёка», «Сказка о потерянном времени», «Город мастеров», «Тридцать три», «Чёрт с портфелем», «Формула Радуги».







Его роли, даже не очень смешные в сценарии, в зале всегда вызывали смех. Наступило время, когда артист был у режиссёров нарасхват. Крамаров иной раз даже позволял себе отказываться от ролей. Об одной из них – Петрухи в «Белом солнце пустыни» он потом долго жалел, не мог себе простить, что не разглядел талантливого режиссера и перспективного сценария.











Нередко роли писались специально под Крамарова. Так создатели «Трембиты» очень хотели, чтобы актёр снялся у них, но в сценарии роли для него не было. Режиссер Олег Николаевский обратился к товарищу Савелия – писателю Варлену Стронгену с просьбой придумать что-нибудь. Так родился образ сапёра Петра, на протяжении всего действия искавшего повсюду мины. После этого Савелий понял, что может играть не только эпизоды.
Ошеломляющий успех Крамарову принесла картина «Неуловимые мстители», где ему довелось появиться в кадре всего-то несколько раз, произнеся фразу «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят! И – тишина!».







Почему именно эти слова стали такими популярными, никто не знал. Но трусливый крамаровский белогвардеец полюбился зрителям наравне с самими «неуловимыми». Теперь Савелий Викторович стал кассовым аншлаговым гастролёром. Но он не носился по стране, как другие артисты. Выезжал редко, лишь в свободное от съёмок время. У него одна цель – вырваться из коммуналки в отдельную однокомнатную квартиру с телефоном, без которого связь с киношниками немыслима.
В 1967 году он получил предложение главного режиссёра только что созданного Театра миниатюр Владимира Полякова поработать в его труппе. Увлеченный идеей расширить свой творческий диапазон Савелий согласился с этим предложением. В качестве своей первой работы в театре он сам выбрал для себя материал – рассказ Василия Шукшина «Ваня, ты как здесь?», который вошёл отдельным номером в спектакль «Скрытой камерой». Благодаря Крамарову спектакль имел оглушительный успех. Его приглашали всё чаще и чаще.







К началу 70-х годов Савелий Крамаров уже прочно занимал место в десятке лучших советских комиков, а в 1974 году став заслуженным артистом, он всю ночь проплакал, вспоминая родителей, поруганное детство и все обиды, нанесённые ему окружающими.
В 1971 году Савелий Крамаров снялся в своей лучшей роли — уголовника Косого в фильме «Джентльмены удачи».







На съемках Крамаров познакомился с Георгием Вициным и Евгением Леоновым, которые взяли его под свою опеку. Они предложили для Савелия небольшую сценку, где он встречается с другом детства – бывшим детдомовцем. С Вициным же Крамаров подружился, и великий комик щедро делился с ним своим опытом, мастерством.
Период с 1971 -1975 года можно смело назвать золотым периодом в его кинематографической карьере, так как именно тогда им были сыграны лучшие роли. Среди них: Феофан в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», «инопланетянин» в «Этой весёлой планете», Петя Тимохин в «Большой перемене». На него наконец-то обратил внимания знаменитый комедиограф Леонид Гайдай.
В 1972 году он решает всерьёз взяться за своё профессиональное мастерство и поступает в ГИТИС, на актёрский факультет. Однако учёба радости ему не принесла. Как он сам потом говорил: «Ничего мне это не дало, потому что, как я считаю, эту профессию получают от Господа Бога. Если ты одарён, если ты рождён актёром, этому нельзя научить. Можно научиться культуре, литературе, искусству. Профессии научит невозможно. Я учился так: ходил в кино, смотрел своих любимых актёров. Но несмотря ни на что, я благодарен тем мастерам, которые меня н6аучили в институте. Так что у меня теперь два диплома…» Закончив ГИТИС, Крамаров так и не устроился ни в один из столичных театров.


«Зимою – лета, осенью – весны…»
Завистники утверждали, что комический успех Савелия Крамарова заключён в асимметричном расположении его зрачков. Но ведь это всё равно, что объяснить успех Чарли Чаплина его нелепой походкой, комизм Юрия Никулина – простоватым видом и выражающим вечное удивление лицом.


И в один далеко не прекрасный день высокое начальство спустило негласное указание прекратить снимать Крамарова, поскольку он играет недоумков и кретинов, что не соответствует составу нашего общества. Более того, вызывая своей игрой смех, он оглупляет этим самым передовое в мире общество.
У Савелия, лишенного, по существу, любимой работы, были дни и месяцы отчаяния, и он сам, самостоятельно пришёл к выбору опоры, которой стала для него вера в Бога. Марк Розовский рассказывал, как однажды в его присутствие Крамарову предложили за три концерта тысячу рублей – сумму по тем временам немалую. Узнав, что в эти три дня входит шаббат – суббота, когда верующие евреи не имеют право работать, Савелий от гастролей отказался. Наотрез.
Но он не представлял, что в стране, где официально разрешено вероисповедание, верующий может подвергаться гонениям.
- Вы сорвали представление «Товарищ кино», — гневался на него киноначальник, а просите путёвку в ФРГ?!
— Туристическую всего-навсего. К тому же представление состоялось и без меня. Я не понимая, в чём моя вина?
— В том, что советский артист, которому мы дали имя, сделали известным, мотается по синагогам! Строите из себя верующего!
— Да, я бываю на богослужениях в центральной синагоге, но кому я мешаю этим?
— Вы ещё молодой человек, чего вам не хватает?
— «Зимою – лета, осенью – весны»…
Его долго не отпускали. Потерять Крамарова означало изъять из проката десятки фильмов с его участием.


«Как артист артисту»
В начале 80-х годов Крамаров вместе с Александром Левенбуком написал письмо президенту США Рональду Рейгану – в прошлом тоже актёру.


Уважаемый господин президент! Старушка, кем бы она ни была, скажет вам правду, но не всю. Действительно, зрители до сих пор смеются над героями моих фильмов, но лично мне самому сейчас не до смеха. Я не умираю с голоду, но не одним хлебом жив человек. Помогите мне обрести в вашей великой стране возможность работать по специальности. Моя нынешняя великая страна, видимо, помочь мне в этом вопросе не может…»

Говорят, это письмо трижды читали по «Голосу Америки». Может, о его существовании узнал и Рейган. Отъезд Крамарова из СССР произошёл 31 октября1981 года.


Актерские работы:
Им было девятнадцать [1960]
Прощайте, голуби! [1960]
Друг мой, Колька! [1961]
Приключения Кроша [1961]
На семи ветрах [1962]
Бей, барабан! [1962]
Ход конем [1962]
Без страха и упрека [1963]
Первый троллейбус [1963]
Сказка о потерянном времени [1963]
Город мастеров [1965]
Тридцать три [1965]
Чрезвычайное поручение [1965]
Неуловимые мстители [1966]
Баллада о чердачнике [1966]
Формула радуги [1966]
Черт с портфелем [1966]
Трембита [1968]
Золотые часы [1968]
Тайна железной двери [1970]
Джентльмены удачи [1971]
Двенадцать стульев [12 стульев] [1971]
Держись за облака [1971]
Звезды не гаснут [1971]
Золотые рога [1972]
Большая перемена [1972]
Иван Васильевич меняет профессию [1973]
Эта веселая планета [1973]
Большой аттракцион [1974]
Звезда экрана [1974]
Афоня [1975]
Соло для слона с оркестром [1975]
Свадебное происшествие [1975]
Мама [1976]
Двенадцать стульев — М.Захаров [1976]
Мимино [1977]
Живите в радости [1978]
Новые приключения капитана Врунгеля [1978]
Космическая одиссея 2010 года [1984]
Москва на Гудзоне [1984]
Красная жара [1988]
Настя [1993]
Русский бизнес [1993]


Работа в США
В 1982 году Савелий Крамаров переехал в США. В то время режиссёр Пол Мазурски приступал к съёмкам антисоветской комедии «Москва на Гудзоне» и взял к себе Крамарова вместе с актёром Ильей Баскиным, с которым Савелий снимался в России в «Большой перемене». В фильме Крамарову досталась роль кагэбэшника Бориса. Три большие сцены с участием актёра, стали, пожалуй, самыми смешными эпизодами в комедии.







Вскоре Савелий снялся в фильме «Космическая Одиссея 2010», где играл советского космонавта Владимира Руденко. От актёра требовали большей шаржированности образа А он сопротивлялся, утверждая, что в СССР космонавтами могут стать только отважные и образованные люди, но никак не идиоты.







В комедии «Возвращение Моргана Стюарта» Савелий Крамаров сыграл дворецкого Ивана, находчивого малого в доме американских богачей. Выходец из России, он замечательно освоился на новом месте, да ещё и учит нерадивого хозяйского сына некоторым премудростям вольной жизни, показывая многие проказы подростка.
Своеобразным этапом в становлении актёра в Голливуде стал боевик «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли.


Крамаров появился там всего на минуту. Но за эту минуту уму предстояло произнести многозначительный монолог от имени некого Григория Мусорского – работника советского посольства, человека раздраженного и амбициозного, не терпевшего пререканий.
Тем временем на родине актёра спешно вырезали его фамилию из титров всех фильмов, где он снимался. Он не упоминался ни в киносправочниках, ни в журналах о кино — вообще нигде, вообще нигде, как будто зрители не знали о существовании такого актёра. Крамарова невозможно было забыть, так как фильмы с его участием не сходили с экранов кинотеатров и телевизоров.
В Штатах Савелий Викторович, обосновался, как хотел всю жизнь – купил дом в лесу, недалеко от океана. Каждое утро пробежки, купание, днём — прогулки по лесу.


Приезд в Москву
В Москву Савелий Крамаров приезжал дважды в 1992 и 1994 годах. В первый приезд почти сразу же отправился на «Кинотавр». Появление Крамарова в Сочи вызвало настоящий фурор.







В Москве он навестил старых друзей, а когда показался на Арбате, чуть не был смят восторженной толпой. На телевидении вышло получасовое интервью, где Савелий Викторович рассказывал о своей жизни на фоне американского флага. А потом начались съёмки. Михаил Кокшенов дал актёру главную роль в комедии «Русский бизнес», Георгий Данелия – сразу три разных эпизода в «Насте»


Личная жизнь
Не избалованный отсутствием женского внимания, Савелий Крамаров, тем не менее, всю жизнь мечтал найти «умную интеллигентную подругу» и даже просил друзей посодействовать ему. Дошло до того, что он стал прохаживаться возле модного в 70-е магазина «Лейпциг», поигрывая ключами от своего белого «Фольксвагена», в надежде познакомиться с такой девушкой. Увы, девушки не обращали на него внимания – красотки воспринимали его как дурачка…







Тем не менее Крамаров официально был женат три раза. Первой женой была девушка Людмила. Второй, гражданской, женой стала Маша. Третью жену Марину он нашёл уже в Штатах. Марина родила ему дочь Басю которую Савелий Викторович обожал. После развода с Мариной он сохранил с ней хорошие отношения только ради дочери. Последней женой Крамарова стала Наталья Сирадзэ. Они прожили вместе меньше года, она его и похоронила.



Последний год жизни
В Январе 1995 года у Савелия Крамарова обнаружили рак прямой кишки. В начале февраля его прооперировали и назначили усиленный курс химиотерапии. В тот же период у него начался острый тромбоз в ногах. Позже тромбы разошлись по всему организму, включая мозг. Весь май, после двух инсультов актёр лежал в госпитале слепой, немой, парализованный. Олег Видов сообщил в Москву, что Савелий Крамаров может только слышать, и просил прислать ему телеграммы, а потом, в очередь с Наталией часами читал тысячи посланий любимому артисту с родину.
Русский актер Савелий Крамаров похоронен на американских Холмах забвения — еврейском мемориальном кладбище.







Автор памятника — Михаил Шемякин. Это он придумал высокое надгробие, на котором стоит простой гримерный столик. На нем — театральные маски и раскрытая книга с названиями любимых нами кинофильмов: "Друг мой, Колька", "Неуловимые мстители", "Джентльмены удачи", "Двенадцать стульев", "Большая перемена"... Это лучшие комедийные роли Крамарова. Увы, так и не нашлось режиссера, который предложил бы ему серьезную драматическую роль. Для такого поступка требовалась не только смелость, но и умение посмотреть на вещи с неожиданной, нетрадиционной стороны. И тогда Савелий гениально сыграл такую роль в жизни. У нее есть только один недостаток — ее нельзя повторить на бис.

В статье использованы материалы сайтов:
Скрытый текст (вы должны зарегистрироваться или войти под своим логином):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.


Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!


Medved вне форума   Ответить с цитированием
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Актеры Советского Кино Medved В Мире ИГР, КИНО и МУЗЫКИ 6 27.02.2009 23:20
Интересные факты советского кино. Medved В Мире ИГР, КИНО и МУЗЫКИ 2 01.09.2007 01:00
Парк советского периода (2006) Djonka Наше кино 1 18.12.2006 22:31
Кино 3akoH Общий форум 41 18.04.2006 09:13

Часовой пояс GMT +4, время: 07:46.
Работает на vBulletin® версия 3.8.5.
Copyright ©2000 - 2020, Jelsoft Enterprises Ltd.
Перевод: zCarot
Kопирование разрешено при размещении активной ссылки на источник: http://www.friendsworld.ru

vbsupport.org
aRuma бесплатная регистрация в каталогах тендерный кредит
Доставка грузов